Всем привет! С ужасом отмечаю, что не писала уже практически пол года, а кажется только вчера закончила последнюю статью. Не писала, но рисовала, потому что похоже уже не могу этого не делать, даже если сильная загруженность по всем фронтам, все равно нет-нет да нарисую какой-то скетчик, а потом еще один, а потом увидишь классную книжку, начинаешь читать, загораешься, ну и пошло-поехало 🙂
Итак, начать хочу с того, о чем не успела рассказать в прошлых своих статьях. Это мои пейзажи карандашом. Тут мне кажется у меня приключился какой-то квантовый скачок и я начала понимать и как обращаться с карандашом, и пробовать с интересом его возможности и вообще очень к нему прониклась рисуя эту серию работ.
Во многих книжках по рисованию карандашом обучение начинается так: берем карандаш, правильно затачиваем, делаем такой штрих, делаем вот такой, наклоняем, вращаем, делаем линию разной толщины. И большинство людей это читает, согласно кивает, да-да, но рисовать уже когда будем учиться? То есть по факту пропускает. И я не была исключением. Мне было интересно уже сразу скопировать какой-то предложенный сюжет и вроде ж похоже, но что-то совсем не то. И легкости нет, и выглядит как-то скучновато.
Вот уголь в этом плане давал большую отдачу, тут я сразу начала его вертеть в разные стороны, пробовать рисовать разной толщиной и разными способами тонировать. И я задумалась, если я могу углем добиться легкости, недосказанности и образности, то могу ли я так же сделать карандашом. И я начала искать информацию и думать.
Но перед этим я достала все свои графические материалы и начала с ними разбираться. Я заточила правильно все свои карандаши, провела ревизию того, что у меня есть. Выбрала самое хорошее и начала пробовать.
Изведя на пробы и штрихи пару офисных листов, ощутив, что мне это все начинает нравиться и простор тут для экспериментов огромный, я решила взяться за полноценный сюжлет. И вот что у меня получилось.
Рисовала я этот сюжет долго. Часа 2-3. А это скетчбук формата А5. То есть вот эти огромные горы, склоны, ели, вода, все это очень маленькое на самом деле. И когда смотришь, то сложно представить тому, кто не пробовал это нарисовать, что тут можно делать столько времени. А тут как раз вот эти все штрихи, работа с тоном, а ещё, если внимательно посмотреть на рисунок, то видно, что он на краях словно растворяется. Как будто кто-то расчистил рукой песок, а там пейзаж. Эту аналогию привела в одном из своих прямых эфиров Елена Таткина (педагог по академическому рисунку и пастели), мне она очень понравилась и я взяла себе на вооружение. И вот закончив этот рисунок и до конца не веря, что у меня получилось, я очень вдохновилась и нарисовала еще несколько пейзажей.
Это был мой второй пейзаж. Здесь задача была посложнее, нужно было нарисовать воду, передать объем камней, изобразить деревья так, чтобы они не сливались в единое пятно, но при этом смотрелись гармонично. Растворить задний план, чтобы ощущалось пространство. Если кто-то захочет повторить этот рисунок, то обратите внимание на эти вещи, ну и конечно на разные виды штрихов, и то как рисунок, как и в прошлом сюжете не упирается в край, а постепенно уходит в недосказанность. Два этих сюжета я подсмотрела в книжке «Рисуем пейзаж», автор Уильям Ф. Пауэлл. Рекомендую, она небольшая, но главное не прочитать, а именно попробовать нарисовать самостоятельно сюжеты, продумывая каждый элемент, анализируя и экспериментируя со штрихом и изображением формы. Я немного изменила сюжет под себя в процессе работы, но только так можно научиться чему-то на мой взгляд.
В общем, обретя уверенность еще больше, я продолжила рисовать пейзажи карандашом.
Важный момент, чтобы полноценно работать карандашом и при этом не смазывать уже нарисованные элементы, спокойно добавлять тон и не волноваться за сохранность рисунка, я сначала использовала кальку, а потом плотную прозрачную пленку. Такая, которая используется в прозрачной части коробок для кукол, оттуда, собственно, и взяла. Это оказалось очень удобным и я даже перенесла эту практику на рисование в других техниках, в том числе и в акварели. Если нет такой пленки, можно использовать кальку, лист офисной бумаги, даже просто салфетку. Но преимущество пленки в том, что она прозрачная и виден весь рисунок, это раз, и она держит форму и не ерзает под рукой, пока рисуешь, это два. Поэтому на данный момент это мой мастхэв.
Что касается материалов, то все сюжеты в этой статье нарисованы карандашом кохинор 3B (жёлтенький такой), теперь это мой любимый карандаш для подобного рода работ. На фото лежит карандаш этой же фирмы, но 2B, им я делала легкий-легкий набросок перед началом работы, для проработки самых темных мест брала карандаш помягче 6В. Но потом поняла, что можно все то же самое сделать и одним карандашом (3В), лишь усиливая/уменьшая нажим.
Да, и еще. Для этих рисунков я не использовала обычную стирку вообще, только клячку, чтобы аккуратно снять ненужное. Но надо понимать, что клячка не способна стереть сильно вдавленный карандаш, поэтому рисовать нужно аккуратно и хорошо подумать прежде чем давить и усиливать тон. Нам же лишняя грязь в рисунке ни к чему, правда? 🙂
А потом мне пришла посылочка с пастелью рембрандт и я переключилась на нее, но этот опыт рисования карандашом очень много мне дал. Теперь я с удовольствием продолжаю рисовать карандашные наброски, быстрые скетчи, зарисовки в маленьком походном скетчбуке. Вот такого плана. Рисую как обычным карандашом так и акварельными. Очень нравится, как смотрятся темно-коричневые и темно-синие карандаши в одноцветном рисунке.
Оба этих рисунка сделаны, пока ждала ребенка из музыкальной школы, теперь почти всегда беру с собой скетчбук и карандаши, иногда даже походный наборчик акварели. А если условия не очень комфортные для рисования, то достаю книжку. Скачала на айпад разные вдохновляющие книги по рисованию и несколько купила в бумажном виде, так что досуг свой ожидательный я укомплектовала хорошо, понимая, что 6 занятий в неделю это не шутки 🙂
Я поняла, время — это бесценный ресурс и хочется не убивать его в вынужденном ожидании, а проводить приятно и полезно. А каждый день, когда я беру в руки карандаш или кисть, я запоминаю в деталях: запахи, ощущения, эмоции, настроение, краски вокруг.
И я рисую, рисую, чтобы вырвать из рутины одинаковых дней яркие искры настоящей жизни, которая в каждый момент такая разная и завораживающая на самом деле. И которую мы все в той или иной мере пропускаем, закрываясь своим привычным шаблоном восприятия. И я рада что у меня наконец есть инструмент, который прорывает этот шаблон и позволяет увидеть то, что делает жизнь живой, пульсирующей и многогранной.
На этом пока все, но продолжение следует! У меня столько информации накопилось за то время, что я не писала, что хочется остановиться, проанализировать, подвести итоги, ну и рассказать обо всем самом интересном и полезном тут, конечно же 🙂
