Друзья, поздравляю вас с Новым 2021 годом! Хочется, чтобы этот год подарил вам много радости, творчества и решимости для реализации самых смелых задумок!
И чтобы вам лучше творилось в Новом году, хочу поделиться моей личной подборкой ресурсов для обучения рисованию. Здесь вы найдете видео-уроки, мастер-классы, лекции и огромную библиотеку книг. Все бесплатное, все авторы и ресурсы проверенные и достойные.
Мне кажется в Новогодние каникулы — это то, что нужно 🙂
В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂
Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.
Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал. А еще его всегда легко взять с собой.
В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.
Начала писать статью про эффективное обучение и поняла, что она получается гигантской, поэтому было принято волевое решение раздробить её на части. И первая часть, конечно же, про план. Потому что у всего должен быть план 🙂
И базироваться он будет на схеме, которую я нарисовала, чтобы лучше ориентироваться в пространстве предметной области.
Наброски (они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.
Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.
Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски, хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.
Давно я не писала, но я тут сейчас быстренько наверстаю. И поможет мне в этом мой зарекомендовавший себя наилучшим образом метод, анонс статей по рисованию.
Предвосхищая немой вопрос, нет, рисовать я не бросила, путь художника продолжаю, так что тем, которые хочется озвучить, у меня поднакопилось порядочно.
Сегодня я хочу поделиться опытом в подготовке к пленэру акварелью.
Во-первых, потому что лето и можно наконец в приятных условиях порисовать вне дома, во-вторых, от того, что с собой на это мероприятие возьмешь, зависит и то, насколько приятным и комфортным будет творческий процесс.
Я открыла сезон довольно рано в этом году, было еще прохладно, но не смотря на это 3 часа пролетели незаметно и я-таки обновила свой выходной акварельный арсенал (в голубом рюкзаке на фото). Но хватит прелюдий, перехожу к делу, а именно, к ответу на вопрос: что брать с собой на пленэр акварелью?
Меня периодически штормит по части техник и материалов, поэтому сегодня я буду рассказывать опять и снова про пастель. Первый поход на эту крепость и все полученные знания и результаты можно прочитать тут.
Как я уже упомянула в прошлой статье, мое возвращение к этому материалу произошло с приходом посылочки с пастелью Рембрандт на 90 половинок. Плюс к этому я нашла в одном из строительных магазинов листовую наждачку чудного темного-серого цвета, и купила на радостях листов 20.
И вот, я разложила перед собой все пастельное богатство, которое накопилось к этому времени, и начала сортировать и упорядочивать. В итоге, все уместилось в 2 коробки (родная рембрандта и коробка Olki, куда перекочевала половинками сборная солянка Koh-i-noor+Olki). Получилось в сумме около 180 цветов. Внушающая цифра, поэтому без полной выкраски запасов было уже не обойтись, а там уже я созрела и на первую версию цветового круга пастелью. Но обо всем по порядку.
Как и обещала, рассказываю о своем опыте последних месяцев в рисовании пастелью.
Сегодня я покажу свои рисунки, расскажу о материалах, которые в рисовании пастелью, как оказалось, очень важны.
И, конечно, поделюсь своими выводами и находками, которые у меня появились при работе с этим материалом.
Сегодня я хочу рассказать о том, на что начинающие рисовать акварелью как правило не обращают внимания, а зря. Разговор пойдет о составе и свойствах акварельных красок.
В книгах, попавших в мои руки, когда я делала первые шаги в акварели, попросту не было этой информации. Не было ее и в уроках, с которых я начинала. Не часто встречается такая информация и в статьях. А ведь не зная и не понимая этих вещей довольно сложно добиться тех эффектов, которые так восхищают и завораживают в акварели.
Спиртовыми маркерами можно рисовать отличные иллюстрации, скетчи, дизайны интерьеров, вкусняшки и многое другое. Техника эта довольно новая, но набирающая популярность и очень востребованная. Я познакомилась с маркерами на курсе экстрим-скетчинг 2, о котором уже рассказывала.
И сегодня хочу остановиться подробнее на том как выбрать маркеры, какие маркеры пробовала я, где заказывала и что из этого получилось. Я говорю и о производителе, и о цветовой гамме, и, конечно же, о цене вопроса.