Друзья, поздравляю вас с Новым 2021 годом! Хочется, чтобы этот год подарил вам много радости, творчества и решимости для реализации самых смелых задумок!
И чтобы вам лучше творилось в Новом году, хочу поделиться моей личной подборкой ресурсов для обучения рисованию. Здесь вы найдете видео-уроки, мастер-классы, лекции и огромную библиотеку книг. Все бесплатное, все авторы и ресурсы проверенные и достойные.
Мне кажется в Новогодние каникулы — это то, что нужно 🙂
В опросе победил карандаш и я с удовольствием начинаю цикл статей в его честь 🙂
Карандаш — это, пожалуй, самый распространенный, доступный и многофункциональный материал для художника. Карандашами можно делать и наброски, и зарисовки, и полноценные законченные картины.
Карандаш предоставляет возможность художнику работать разной толщиной линии, варьировать тон, изменять характер штриха, передавать объем, характер и фактуру предметов, все зависит лишь от знаний, навыков и мастерства человека, в руках которого оказывается этот материал. А еще его всегда легко взять с собой.
В общем, лично я карандаши нежно люблю и регулярно использую. Однако, есть несколько важных моментов, которые следует знать, когда начинаешь рисовать карандашом, о них и будет эта статья.
Итак, первый месяц нового года уверенно движется к своему завершению, а я продолжаю говорить о мотивации и факторах, на нее влияющих. В первой части разговора я рассмотрела несколько триггеров прокрастинации: усталость, страх неудачи и завышенные ожидания, а также плохо организованное пространство.
В этой части я хочу подойти к вопросу немного с другой стороны и рассмотреть тоже триггеры, но уже вдохновения, творчества, эффективного обучения и продуктивной работы.
Всем известна ситуация, когда с понедельника/нового года обещаешь себе заниматься спортом, учить английский, рисовать каждый день, вести блог, писать книгу, вставать в 5 утра, бегать 10 км, не есть всякую гадость, дважды в день мыть полы, быть позитивным, энергичным и всегда выглядеть на все сто. В общем, быть лучшей версией себя.
Но почему-то через пару недель/месяц пыл угасает и психика, взяв тело в заложники начинает сопротивляться, прокрастинировать и вообще всячески саботировать намеченные мероприятия, такие казалось бы полезные и нужные. И жизнь возвращается на круги своя.
Начала писать статью про эффективное обучение и поняла, что она получается гигантской, поэтому было принято волевое решение раздробить её на части. И первая часть, конечно же, про план. Потому что у всего должен быть план 🙂
И базироваться он будет на схеме, которую я нарисовала, чтобы лучше ориентироваться в пространстве предметной области.
Наброски (они же скетчи) – это кратковременные рисунки, которые делаются бегло, свободно, для фиксации небольшого числа признаков натуры или идеи.
Наброски бывают разных видов, решают разные задачи и могут делаться разными материалами.
Но прежде чем перейти непосредственно к тому, как и чем лучше всего рисовать наброски, хочется уделить внимание и тому для чего это все вообще нужно.
Давно я не писала, но я тут сейчас быстренько наверстаю. И поможет мне в этом мой зарекомендовавший себя наилучшим образом метод, анонс статей по рисованию.
Предвосхищая немой вопрос, нет, рисовать я не бросила, путь художника продолжаю, так что тем, которые хочется озвучить, у меня поднакопилось порядочно.
Сегодня я хочу поделиться опытом в подготовке к пленэру акварелью.
Во-первых, потому что лето и можно наконец в приятных условиях порисовать вне дома, во-вторых, от того, что с собой на это мероприятие возьмешь, зависит и то, насколько приятным и комфортным будет творческий процесс.
Я открыла сезон довольно рано в этом году, было еще прохладно, но не смотря на это 3 часа пролетели незаметно и я-таки обновила свой выходной акварельный арсенал (в голубом рюкзаке на фото). Но хватит прелюдий, перехожу к делу, а именно, к ответу на вопрос: что брать с собой на пленэр акварелью?
Меня периодически штормит по части техник и материалов, поэтому сегодня я буду рассказывать опять и снова про пастель. Первый поход на эту крепость и все полученные знания и результаты можно прочитать тут.
Как я уже упомянула в прошлой статье, мое возвращение к этому материалу произошло с приходом посылочки с пастелью Рембрандт на 90 половинок. Плюс к этому я нашла в одном из строительных магазинов листовую наждачку чудного темного-серого цвета, и купила на радостях листов 20.
И вот, я разложила перед собой все пастельное богатство, которое накопилось к этому времени, и начала сортировать и упорядочивать. В итоге, все уместилось в 2 коробки (родная рембрандта и коробка Olki, куда перекочевала половинками сборная солянка Koh-i-noor+Olki). Получилось в сумме около 180 цветов. Внушающая цифра, поэтому без полной выкраски запасов было уже не обойтись, а там уже я созрела и на первую версию цветового круга пастелью. Но обо всем по порядку.
Всем привет! С ужасом отмечаю, что не писала уже практически пол года, а кажется только вчера закончила последнюю статью. Не писала, но рисовала, потому что похоже уже не могу этого не делать, даже если сильная загруженность по всем фронтам, все равно нет-нет да нарисую какой-то скетчик, а потом еще один, а потом увидишь классную книжку, начинаешь читать, загораешься, ну и пошло-поехало 🙂
Итак, начать хочу с того, о чем не успела рассказать в прошлых своих статьях. Это мои пейзажи карандашом. Тут мне кажется у меня приключился какой-то квантовый скачок и я начала понимать и как обращаться с карандашом, и пробовать с интересом его возможности и вообще очень к нему прониклась рисуя эту серию работ.